Qu’est-ce que l’indie élevé ? Tout sur la tendance rebelle de l’automne

Il peut être un peu accablant de suivre le nombre de «noyaux» ou «esthétiques» menant des conversations au sein de la mode. Mais il a été difficile de manquer cette année le retour de «l’indie Sleaze», un style de dressing qui semblait capter spécifiquement l’attention de la génération Z.

Ravivez votre style Indie : Nouvelle itération automne/hiver 2023

Même si vous n’êtes pas chroniquement en ligne, vous avez probablement entendu le terme à ce stade – en fait, le hashtag a plus de 137 millions de vues sur TikTok. Il a également été vu dans les looks de jeunes icônes de style hollywoodien comme Olivia Rodrigo et Billie Eilish, qui ont exploité la fin des années 2000 au début des années 2010 l’ère de grungy-meets-free-spirited style. L’esthétique Indie Sleaze incarne la musique qui a régné le temps – pensez aux scènes Indie rock et punk – combinant des styles et des matériaux d’apparence plus dure comme le cuir et une palette de couleurs foncées, ponctuée par une dose d’opulence avec des tonnerres, des bijoux épaissis, et des détails de matériel. Puis, bien sûr, la «sleaze» arrive, avec des indices de style scandaleux comme plus qu’un soupçon de peau.

Bien que revisiter cette ambiance peut bien fonctionner pour organiser des tenues décontractées ou des vêtements de nuit, revivre nos jours Tumblr n’est pas particulièrement portable pour, par exemple, se rendre au bureau. Heureusement, les designers ont proposé une solution sur les pistes automne/hiver 2023 pour une itération en haut de l’esthétique indie – nous permettant de raviver notre amour pour ce style sans avoir l’air de sortir du décor d’un clip de Cobra Starship.

Force intérieure et punk chic : L’esthétique indie élevée

Équilibrant grit, sex appeal, et poise (tout à fait la combinaison, je sais), indie élevé, A.K.A. indie chic, a obtenu un cachet de l’approbation lors des fashion weeks à travers le monde, à la fois de designers qui se penchent normalement dans le look ainsi que ceux qui ont essayé l’esthétique à travers leur propre objectif unique. Les Collections offraient un ton rebelle grâce à l’utilisation de cuir de la tête aux pieds, des détails de matériel sur les tricots et le denim, plaid punky, rayures d’épinettes, la peau de serpent, et une palette de couleurs profondes de rouges riches, de noirs et de fusain.

Bien qu’ils aient certainement un bord, les éléments ont été faits avec une confection précise; Les vestes pourraient être jumelées à une robe ultra-féminine ou un denim sur mesure, et les maxiskirts recouvrés pourraient passer d’une Réunion à une date de dîner.

Les maisons de Design comme Adeam, Simkhai et Khaite ont adopté le ton élevé avec ténacité, notant des inspirations qui allaient de la musique, bien sûr, à l’atmosphère sociétale actuelle.

«Je pense qu’il y a beaucoup d’incertitude à travers le monde, et je voulais exprimer un sentiment de force intérieure pour lutter contre la négativité qui vous entoure», dit Hanako Maeda, PDG et directrice de la création d’adeam, dont la collection s’est penché sur des détails durs et punk-feeling associés à des contrastes doux et romantiques. «La mode fait partie d’un discours culturel plus large qui interagit avec différents domaines créatifs comme la musique et l’art. Je pense qu’il est naturel que les jeunes générations réagissent à cette époque, car le punk a toujours été inspiré par l’angoisse de l’adolescence et l’âge mûr.»

Équilibre entre edgy et poli : L’essence indie de l’automne

De même, Simkhai a montré des modèles dans des vestes de moto et des vêtements déconstruits alors qu’ils marchaient vers une bande son morose, et Brandon Maxwell a offert un style élégant mais indéniablement cool fini avec de gros bijoux en métal et une foule de vêtements d’extérieur aux épaules robustes. Une autre marque new-yorkaise, Khaite a plébiscité des vêtements de tonte et des rayures d’épinettes qui auraient pu être vues sur les stars du rock des époques révolues si elles étaient conçues pour la scène par rapport à la piste.

La ligne de travers dans toutes ces collections: les Designers ont embrassé l’edginess innée d’indie sleaze tout en trouvant des occasions de la terre avec des séparations et des accessoires polis. Les stylistes Danielle o’connell et Alix Gropper sont d’accord pour dire que c’est la clé pour atteindre le look indie élevé de l’automne.

«Tout est question d’équilibre. Si la tenue est surdimensionnée et baggy, essayez de l’associer avec un talon féminin ou des accessoires délicats; Si la base de la tenue est plus simple, essayez de superposer une tonne de colliers ou d’ajouter une botte ou un mocassin épaisse», disent o’connell et Gropper. Le duo — connu pour travailler avec des célébrités du moment comme Alix Earle, Brooks Nader, et XO, Kitty star Anna Cathcart — comprend que la tendance peut ne pas être un ajustement naturel au style personnel de chacun, mais tout le monde peut s’y mettre avec la bonne stratégie.

Ambiance féminine et edgy : Une deuxième chance Tumblr

«Il y a certainement un spectre de la profondeur à laquelle vous devez vous pencher dans n’importe quelle tendance – en particulier celle-ci. Pour nos clients un peu plus girly, comme la [Summer House star] Paige DeSorbo, nous nous engageons à associer une minirobe féminine à une veste de moto en cuir afin d’accomplir l’ambiance d’une manière qui se sent authentique», explique le duo de stylisme à InStyle. “Pour les clients qui sont désireux de se pencher sur l’esthétique, comme Lexi Wood et Ellie Thumann, nous pouvons aller super edgy avec tout surdimensionné et une tonnes de couches, et ensuite paire avec un talon chic.”

Si vous êtes prêt à raviver votre histoire d’amour avec l’ère Tumblr, cet automne est l’occasion idéale pour une deuxième chance. Mieux encore, ce sera fait avec un peu plus de soin et d’intention cette fois-ci – bien que si vous préférez un peu de ruse tissée, qui sommes-nous pour vous arrêter?